NOTA PRELIMINAR

En el momento de escribir estás líneas e intentar comprender o al menos pensar nuestro recorrido dentro del teatro hasta hoy, seguimos embarcados en proyectos, creando una realidad que imaginamos nos dará nuevos enfoques y perspectivas de nuestro oficio. Nuestros espectáculos son el reflejo visible de los diferentes momentos transitados, de un proceso que contiene rupturas con verdades. De como orbitan los hombres, La perdida de mi alhama, Frankie, Y sus pies tocaron la tierra, Otra Baja, El musical, El dragón y su furia, El escondrijo, La Conspiración de los objetos, en cierto modo cada uno se apoya en el otro. Son creaciones que produjeron el placer de elaborar pensamientos, reflexiones compartidas y también llenar lagunas en nuestra formación. Cada uno de los distintos procesos de creación nos ha puesto frente a problemas, técnicos-humano-teatrales, más claros u oscuros a los que les ha sucedido la satisfacción de comprender algo. En cada período, mucha gente nos ha acompañado desde diferentes lugares, públicos distintos, estudiantes, amigos, seres queridos, hijos, padres, salas y paisajes. También compañeros de algunos tramos del camino, sabemos que todos ellos son parte de lo imprescindible de nuestra experiencia.

Hace ya más de 15 años que existe Periplo, Compañía Teatral y lejos de ser una apariencia o una idea, es un cuerpo que necesita cambiar para no desnaturalizarse ni destruirse como inspiración.

Aquí extractos de cuadernos de notas, retazos de nuestra producción, reflexiones, fragmentos de nuestra historia. Desde lo efímero que el teatro es, la absurda ambición de dejar algún testimonio.

2- PRUEBAS DE "ANORMALIDAD"

Reflexiones transitorias sobre la técnica del actor

Vivimos bajo las llamadas reglas de buenas costumbres, hábitos adquiridos por la repetición de actos de la misma especie. Somos un cuerpo social. En la "Gran Costumbre", como la nombro Cortázar, todos nos entendemos.

Intentamos evitar en nuestro andar cotidiano lo contradictorio, lo claro-oscuro.

Vemos lo que esperamos ver. Nos vemos como los demás esperan vernos. Nuestro gesto plano no necesita ser descifrado por otros que respiran las mismas reglas de costumbre.

Así la realidad es la realidad.

Lo inmediato no necesita tiempo.

La rutina no necesita memoria.

Nuestro cuerpo es un prejuicio que modelado por otros creció bloqueado, desligado, dormido o violentado.

En un juego de tensiones de recompensas y sanciones, acuerdos, afirmaciones, especulaciones y traiciones; todos estamos agarrados a la misma red.

Es en el reconocimiento de esta "Condición de normalidad" cuando el teatro florece y la técnica se hace necesaria como ruptura con el "condicionamiento corriente "...en busca de lo que está al otro lado de "La Gran Costumbre".

El oficio-técnica del actor es reconquistar por aceptación su cuerpo expropiado, hacerlo recordar y vivir estados de "anormalidad". Recuperarlo de la inercia de las formas/tensiones, los sonidos y los ritmos a los que estuvo acostumbrado. Practicar lo alterno que no es invadir al cuerpo o redomesticarlo con otras destrezas; mejor si el actor canta, baila, no tiene amputaciones ni corporales ni vocales, hace malabares...pero aún con todas estas condiciones puede no entender nada de la técnica actoral y mantenerse dentro de lo ordinario y previsible.

La técnica del actor es ruptura con la condición de normalidad para encontrar un nuevo saber hacer. Es entrar en dialogo, vincularse en presente y es siempre una actualización. Una práctica que dispone al cambio y a la transformación.

3- OFICIOS PARA LA INVENCIÓN

Actor/Director

La relación actor-director comienza con la pregunta ¿qué vamos a hacer, qué vamos a crear? Es esta pregunta compartida el germen del proceso creativo y lo que dinamiza nuestros oficios de invención, desde donde buscamos responderla.

El ensayo como territorio primero, espacio para el error, donde una gota de agua es una lupa para descubrir lo que quiere ser contado. Desarrollo de esa previa necesidad que inquieta y obsesiona…lo que resuena y lo que calla.

El ensayo es experiencia, donde lo que todavía no existe irá cobrando forma, en la medida en que algunos elementos y relaciones de nuestra realidad habitual sean triturados.

Ensayar es poner en juego nuestras convicciones hasta encontrarnos, como absurdos, chapoteando en tierra estéril…y volver a ensayar… buscando pisar juntos la metáfora.

Ensayar es acumular, acrecentar la experiencia compartida, es desconocernos para reconocernos.

Cuando el público como extranjero entra a la sala…cuando “el imprescindible”, ausente siempre presente, hace silencio…la trama íntima entre director y actores cobra sentido, porque es el invitado el que completa, el que vuelve a leer y el que nos abre nuevas lecturas.

4- GRUPO SANTO Y MUGRIENTO

Trama de lo invisible en una época vulgar

Somos una compañía estable aunque la estabilidad siempre es una aproximación o más bien el intento de flexibilidad a los cambios de forma y espacio.

Más de 15 años en una dinámica de tanteos y acercamientos en la que vamos desplegando nuevas visiones de "nuestro teatro" que siempre está por venir.

En la persistencia del trabajo compartido vamos creando una realidad autónoma del circuito institucionalizado que nos da nociones de una libertad posible que permitió imposibles: giras por diferentes lugares del mundo, relaciones con artistas notables, experiencias de producción de conocimiento donde cambiaron nuestros cuerpos y pensamientos... Libertad que es condición para el auténtico desarrollo.

Hoy nuestras vidas están dedicadas a nuestro arte. Con el tiempo y no sin contradicciones vamos descubriendo los principios generales de organización, de lo orgánico para nosotros.

El ser los cuatro dueños de nuestro espacio, El Astrolabio Teatro, es menos un trámite burocrático y más la definición de compartir pertenencia y experiencia. Es además “el lugar” desde el que podemos encontrarnos con otros profesionales y artistas, seguir compartiendo visiones y tejiendo perspectivas.

Con distribución igualitaria de ingresos, deudas y pertenencias materiales y simbólicas, de toda índole, La Compañía es un bien común en la medida que permite poner en juego lo particular.

5- LA INESTABILIDAD DE LAS FORMAS

Los espectáculos / Pasajes y fragmentos

Nuestra producción teatral es el resultado de una práctica permanente de colaboración creativa, que pretende desenvolver lo que aún no tiene forma, no tiene lengua.

No partimos de un texto escrito a priori o de una idea acabada de lo que será el espectáculo; sí es primordial al comenzar el trabajo reconocernos en un estado creativo ascendente, desde el cual se irán desplegando y poniendo en juego los elementos y recursos distintivos de cada desarrollo.

Es éste impulso creativo hecho necesidad, el que marca a cada uno las primeras coordenadas. Incluye y excluye.

Generarnos las circunstancias de concentración, estructurales y económicas, de tiempo y de encuentro con una plataforma de variado material donde la intuición pueda desarrollarse, es el primer paso conjunto hacia la construcción del espectáculo.

La obra es simultáneamente individual y grupal y es consecuencia de un concentrado y contradictorio período de comunión donde compartimos visiones, pálpitos, inspiraciones, vacilaciones.

"Lo mío no es solo lo mío, también es lo del otro, que no es solo lo del otro, que también es lo mío y lo del otro". La superación del límite de "la propiedad", que no es expropiación del aporte personal, es una ubicación contracultural que permite construir un imaginario particular donde el otro no es intercambiable.

Así de producción a producción fuimos encontrando la forma siempre imperfecta, inestable en la que cada uno pudiera hacer un aporte creativo real. No hay un aporte colectivo que reemplace el individual.

Los oficios actor, director, músico, luz, realizador escenográfico, vestuario, asistente, son invitaciones, vinculaciones, colaboraciones diferenciadas para desarrollar la concepción de lo nuevo.

Cuando boceto tras boceto, definición tras definición, esa unidad comienza a aparecer articulada en lenguaje, sintetizando elementos técnicos, rítmicos, imágenes, espacios, palabras, colores, recién entonces la obra tiene nombre y autonomía.

EPÍLOGO A CUATRO VOCES

Nos propusimos, a veces de un modo técnico-filosófico, otras auto-biográfico o grupo-biográfico compartir ese “algo” en el que nunca nos detuvimos. Una expedición al pasado que terminó siendo una aventura presente.

Y una cosa fue llevando a la otra. Fuimos y vinimos por rincones compartidos, nos detuvimos en sombras anecdóticas, cruzamos llanuras de múltiples horizontes, escalamos perspectivas inéditas, nos sumergimos en aguas espesas y navegamos por lugares inenarrables.

Atravesando “primavera, otoño, invierno, verano y otra vez primavera” nos fuimos exorcizando.

Y si el territorio “pasado” existe, éste está inscripto en cada uno como paisaje original. Es desde esa identidad que podemos mirarnos reconociendo la construcción de un presente compartido.

Tal vez, este es el momento justo donde nuestras “cuatro voces” quedan un instante en silencio, nuestra respiración encuentra un nuevo equilibrio y la memoria impacta inspirando futuro.

APAGÓN