El trabajo sobre el cuerpo no tiene sólo una finalidad. La habilidad física no basta, se necesita que el cuerpo logre hacerse instrumento y, como decía Stanislavski, portador del tempo-ritmo que es plasticidad en el cuerpo pero no sólo plasticidad del cuerpo.

Desde este punto de vista se abordarán diferentes ejercitaciones y líneas de acciones simples, que invitarán al actor/actriz a reconocer los puntos de excesiva tensión o relajación que lo interfieren, impidiéndole transitar en continuidad los diversos momentos que pueden constituir una situación dramática. Se abordarán, también, los diferentes principios que le permiten al
actor generar la proyección, circulación y manejo necesario de la energía para estar en escena.

El trabajo tendrá como uno de sus ejes el vínculo entre el peso y los apoyos. Sobre esta relación dinámica, se intentará que cada estudiante ajuste el retorno sobre sí y la disponibilidad para reaccionar a los estímulos que la realidad ofrece. En el desarrollo de la jornada se plantearán consignas personales que orienten cada proceso de trabajo, en la posibilidad de ampliar el registro y la capacidad de acumulación y transformación en el tránsito.